L'école de musique à Brébeuf

Elle fait ses études d’abord au piano à Vincent-D’indy, puis en chant auprès de Thérèse Sevadgian. Elle poursuivra son exploration musicale au côté de Karen Young en interprétation piano & chant jazz-pop à l’ université de Montréal. Musicienne professionnelle depuis maintenant plus de 30 ans, elle parcourut plus d’un continent afin d’acquérir une solide expérience professionnelle. À travers tous ces voyages, elle s’établit en 1992 à Las Vegas, afin de participer en tant qu’assistante productrice à la création du premier spectacle en salle du Cirque du Soleil: « Mystère ».

En 1995, elle se rend au Japon, puis en Europe, en méditerranée, et dans le Golf persique, où elle se produit en spectacle en tant que musicienne pendant plus de 15 ans. Une fois de retour à Montréal, elle se joint à une petite équipe de production musicale du nom de Ben & Max Inc. qui ont -entre autres- à leur acquis, la composition et la production des trames musicales pour les films: « Matroni et moi », « La vie après l’amour », « Les triplettes de Belleville », les émissions de télévision: « Si la tendance se maintient » et « Le Plateau », ainsi que maintes publicités pour la radio et la télévision.

À sa plus grande surprise, en 1998 elle se découvre une grande passion pour l’enseignement. Issue d’une famille d’enseignants, elle décide de s’investir dans cette nouvelle activité. C’est donc en septembre 2001 qu’elle accepte sans hésitation, le poste de responsable de l’école de musique du Collège Jean-de-Brébeuf à Montréal.

Aujourd'hui elle est maintenant responsable de plusieurs services parascolaires d'école de musique en plus d'avoir fondé une école de musique pour les enfants de niveau primaire et préscolaire - Coccinotes.

Nathan Shtorache Winck, est né à Curitiba (Brésil). Il commença ses études musicales en 2011 au Conservatoire de Musique Populaire Brésilienne, où il suivit tant des cours théoriques portant sur la lecture et la structure musicales, que des cours pratiques de piano et solfège.

Ayant une vocation pour la musique classique, il poursuit des études parallèles à l'école de musique Beethoven-Haus (2012-2015), où il étudia le piano classique jusqu'à ce qu’il soit admis à l'École de Musique et des Beaux-Arts de l'État du Paraná, campus de l'Université de l'État du Paraná (2015-2019).

À l'université, il se consacre exclusivement à la musique classique, principalement au piano, à la direction d'orchestre, à la composition et à l’analyse musicale.

Pendant ses études universitaires, il commence à enseigner le piano populaire et classique, mais aussi la théorie musicale. En 2022, il est admis à l'Université de Montréal pour la maîtrise en musicologie, où il étudie actuellement. Ses recherches portent sur les relations entre la musique française de la troisième république et l'influence hellénistique, plus particulièrement l'influence de la musique grecque antique sur les tragédies lyriques de Maurice Emmanuel, compositeur et professeur au Conservatoire de Paris.

Nathan Winck est professeure affiliée à l’École de musique Vincent d’Indy.

Artiste pluridisciplinaire établi à Montréal, Dominique Lafortune (il/lui) s’intéresse de près à chacune des dimensions de la musique - mais aussi à son lien avec le monde visuel, et au potentiel expressif qu’ils ont en commun. Ses études avec les compositeurs Denys Bouliane (McGill, Montréal) et Lasse Thoresen (Norges Musikkhøgskole, Oslo) lui ont donné le goût d’une production musicale où la perception est placée au cœur de chaque projet.

Il a écrit pour une variété d’effectifs (soliste, instrumentiste et dispositif électronique, chœur, orchestre symphonique, ainsi qu’ensemble de deux à vingt instruments), et ses oeuvres ont été interprétées, entre autres, par le Nouvel Ensemble Moderne, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Ensemble Meitar, l’Ensemble de Musique Contemporaine de McGill, l’Orchestre à vents de l’Académie de Musique de Norvège (Oslo), l’Orchestre Symphonique du Festival UNM (Aarhus, Danemark), le Choeur du Plateau, le Chœur Voces Boreales et l’Ensemble Arkea.

Il a obtenu en 2023 un doctorat en composition de l’Université McGill, où il a participé à la fondation d’un groupe inter-universitaire d’étudiants pour l’organisation de concerts, ateliers et conférences centrés sur la musique nouvelle (Vivier Inter-Universitaire). Il a aussi donné un grand nombre d’ateliers et de conférences portant sur la sonologie auditive (Thoresen) afin d’explorer de manière pratique des dimensions sonores jusqu’ici peu couvertes par les théories conventionnelles.

Il pratique également la sculpture du papier, une technique qu’il hérite de son grand-père et qu’il continue de transmettre aux plus jeunes générations par le moyen d’ateliers. Cette pratique artistique nourrit ses réflexions et explorations sur le lien entre l’univers plastique et l’univers sonore.

Après presque dix ans de violon classique, Maxime étudie au cégep de Saint-Laurent où il sort diplômé du programme technique professionnelle de musique et chanson profil interprétation de la guitare jazz. Au long de ses études, il est sous la tutelle de Mario Giroux, Yvan Lemelin et Michel Héroux. Il trouve ses forces en interprétation, en improvisation et en arrangement.

En dehors de ses études, il performe avec plusieurs groupes et ensembles allant du jazz, à la pop et passant par le bluegrass, le funk, le klesmer, le manouche et bien d’autres. Toujours avide de nouvelles expériences, il se lance dans tout les projets possibles.

Les instruments à cordes sont vraiment sont fort. Multi-instrumentiste, il joue plus d’une douzaine d’instruments dont le violon, la basse, le dobro, le lap-steel, etc. Cela fait plus de dix ans qu’il enseigne au privé le chant, le violon, la guitare et la basse électrique et donne des cours de théorie musicale.

Nicolas Gaudreault est un musicien, compositeur et technicien de son basé à Montréal, au Québec. Depuis plus de dix ans, il interprète, crée et diffuse ses œuvres ainsi que celles d'autres artistes au Québec et dans de nombreux pays. Son parcours diversifié lui confère une perspective unique sur les projets dans lesquels il s'investit. Il est également copropriétaire et ingénieur de son au Studio Verville. À ce jour, il est fier d'avoir contribué à une cinquantaine d'albums et de s'être produit, en tant que musicien accompagnateur, sur les grandes scènes de festivals d'ici et d'ailleurs. Très actif sur scène, il joue avec plusieurs groupes et est régulièrement appelé à collaborer à divers projets comme musicien pigiste. Son approche lui permet de naviguer avec aisance entre les musiques traditionnelles et les univers plus ésotériques.

Il commence son parcours à la guitare électrique à l'âge de neuf ans. Guidé par sa passion, il complète la technique professionnelle en Musique et chanson au Cégep de Saint-Laurent, en interprétation jazz, sous la direction de Michel Héroux. Il poursuit ensuite ses études à l'Université de Montréal, toujours en guitare jazz, auprès de Nick Di Tomaso. Ce parcours l'amène à côtoyer de nombreux musiciens d'exception et lui ouvre de nombreuses portes, tant sur le plan de l'improvisation que du jeu d'ensemble et de la composition.

Plus tard, il découvre une passion pour l'enregistrement, qui lui rappelle l'importance de saisir l'instant et de capturer la magie, autant en studio qu'en contexte d'improvisation, et, plus largement, dans la vie de tous les jours. En tant qu'enseignant, il privilégie une approche inclusive qui vise à décortiquer les mélodies et les progressions d'accords afin que l'étudiant puisse bien comprendre leur impact sur son interprétation.

Multi-instrumentiste, il joue également du piano et l'enseigne avec aisance, en établissant des parallèles enrichissants entre son instrument de prédilection, la guitare, et son second instrument. Il croit fermement aux bienfaits de l'apprentissage de la musique ainsi qu'à son influence positive sur le quotidien.

Gemma Violette Gillies est saxophoniste, flûtiste et clarinettiste basée à Montréal. Elle poursuit actuellement sa maîtrise à l'École de musique Schulich de l'Université McGill sous la tutelle de Marie-Chantal Leclair. Son éducation musicale a commencé dès son plus jeune âge en France, où elle a commencé à jouer du saxophone à l'âge de huit ans et a suivi les cours de Virginie Collet jusqu'à la fin de ses études secondaires. Pendant cette période, elle prend également des cours de piano et de solfège. Elle entre ensuite à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle étudie pendant deux ans sous la tutelle de Christian Forshaw, avant de s'installer à Montréal pour y poursuivre sa licence. Pendant la pandémie de COVID-19, elle a travaillé en étroite collaboration avec son professeur pour composer une œuvre à l'aide de Logic Pro X pour saxophone, spoken word et drone. Elle continue à composer à l'aide de ce logiciel pendant son temps libre.

Depuis son arrivée à Montréal, Gemma a participé à un atelier de maître donné par Joshua Hyde, et s'est également produite aux saxophones alto et soprano avec l'Orchestre à vent de McGill, l'Orchestre symphonique de McGill et L’ensemble de musique contemporaine de McGill. Elle a participé à des cours de maîtres donnés par Claude Delangle, Joshua Hyde ainsi que des membres du Quatuor Stockholm lors de la conférence de région 10 du North American Saxophone Alliance. En dehors de McGill, elle a participé au Concours de musique du Canada, en tant que soliste et avec son quatuor. Elle a également joué une première d’une œuvre pour saxophone dans le cadre du programme d'échange Viver InterUniversitaire, où le Quatuor Seraphina a joué Memory de Marian Fil. En 2023, elle a également joué la première de So It's True, I've Gone Too Far de Theo Haber pour quatuor de saxophones, quatuor à cordes et basse. Elle se produit régulièrement en tant que musicienne avec Starcatcher Productions, une compagnie de comédie musicale, ainsi qu’avec Farzad Milani dans le cadre des concerts “Golavij”.